The Last

Un precioso corto de una productora independiente, Wong Fu Productions, que aporta un toque de frescura y elegante romanticismo al eterno tema del amor.




THE LAST TRANSCRIPT
I love you.
Hey.
How many where there before me?
What do you mean?
Like how many girls did you love before me?
Love?
Five.
I loved five women before you.
What are their names?
Who, what, when, where, why.
Can you tell me about them?
WHO I loved was a girl from college. I wasn’t exactly close to her, but with some superficial facts, a few of interaction over semester, like most guys fantasizing over a girl they barely know, I filled in the blanks like a fairytale author. And “who”, she becomes into my head like probably more than the reality. She was a third-year sorority girl, I was infatuated freshmen, but several times we got to spend together outside of class, it really allow me to see she had a good heard and a bright spirit, the only problem was, so did just about any other guy, while she turned me down nicely, I swear, there were times when it seemed like a cliché sorority girl may have felt something for the typical awkward freshman.
WHAT I loved was an old friend, but she was much more than just a friend. We met early in college and kept in touch with the years after, we saw each other grow and change and through multiple relationships. I saw different boyfriends come and go, she was also there for every girlfriend and break up of mine. Personality, humor, taste, it was all there, her and I were almost perfect, only known wasn’t perfect was our timing, we were never single at the same time. What we loved about each other was never enough to leave who you were with, this is something we eventually have to face and accept, we had to leave behind what we had.
WHEN I loved was my first girlfriend in high school, it’s a bit unfair because she embodies a combination of both love and youth. Feeling of young love is unique and impossible to replace or replicate, because you can only be that age once. High school was a time of innocence, discovery and adventure, we shared these three elements together in thing like, our first kiss, late night sneaking out and matinee movies, all of which now had become a nostalgic love, preserved in a time neither of us can touch but know is there, even though we were just kids. There is not a doubt in my mind that when we were there. We were in love.
WHERE I loved was a girl I met in LA,I never intended to stay there that long, it was just a six-mouth internship after graduating, but all changed when I met her. Soon a year had passed then somehow another year after that, I couldn’t leave the city, I couldn’t leave her. Maybe it was my desire to be on my own, or prove something to everyone back at home, but she helped my accomplished over there. With the relationship reflected of the city we were in, a new energy and new experiences that really pushed me to mature, more than anyone, or anywhere else. When people ask what city I love most, I say LA—the city where I loved the most.
WHY I loved was a close friend of mine who passed away. She told my after she was diagnosed that. Death was not what saddened her the most, but the fact that she never really felt like she had fallen in love. She wouldn’t get to have those emotions, good and bad, of being hurt and of being held. After she passed, those words stuck with me the most. Teaching me to see that the greatest gifts we have of being alive is the ability to give, receive and even lose love. There are so many like her, whose lives end before having any of those experiences. What a waste if we don’t strive to love in our lives. She made me understand why waste this life, not loving.
I understand now.
You are the sixth.
So which one of them am I then?
You are none of them, because you are all of them. You are who I love, the girl on the pedestal, the fantasy, the make-believe things that are actually true. You are what I love, the depth, the inside jokes, the best friend. You are when I love, a new history is being started with you, and we are young lovers our older selves will someday reminisce about. You are where I love, because I go anywhere just to be with you. You are why I love, because before you I didn’t truly understand what I was looking for, now that we found each other, you’ve given my past, the future, meaning. You are the sixth, you are the last.
So how many were there before me?
Five as well.
What were their names?
Who, what, when, where, why.

Carlos Bardem: uno de los nuestros

Carlos Bardem hubiese podido interpretar al gángster de la mítica Goodfellas de Martin Scorsese. Pero también es "uno de los nuestros" por su compromiso social ("No a la guerra", defensa del pueblo saharaui) y político. En vísperas del estreno de la película Alacrán enamorado, basada en su propia novela, este fragmento de una entrevista publicada en El Periódico de Aragón refleja las claves de su rebeldía.

-¿Es usted pesimista?
-No soy pesimista por sistema. Pero sí soy realista. Y creo que hay salida. Y que la salida viene de la lucha. De despertarse. En este país, afortunadamente, en los últimos dos años mucha gente se ha despertado de una realidad, han salido de Matrix. Pero todavía es poco. Un pueblo unido que tenga cuatro conceptos básicos sobre justicia social tiene un gran futuro. Un pueblo que se fraccione y que solo atienda al odio y al enfrentamiento no tiene futuro.

-Ningún partido político ha sabido asumir como propio el espíritu del 15-M. Ni Equo.
-El 15-M por definición es un movimiento ciudadano que surge contra un sistema político que representan en los grandes partidos. No tengo problema en decir que voto a IU.

-Pero no militante.
-No. Ni nunca lo seré. No va conmigo. Quiero la libertad de apoyar con mi voto a quien yo crea que se lo merece en cada momento. Uno de los problemas de este país es que tenemos una política futbolera. Vivimos en un permanente Barça-Madrid: PP-PSOE. No, señores. Hay una realidad detrás de eso. IU comete errores, pero creo que la gran mayoría de reivindicaciones del 15-M están recogidas en su programa desde hace tiempo. Y creo que la única forma de cambiar esto será el encuentro entre los movimientos ciudadanos y las fuerzas políticas. En el momento en que se encuentren calle y el Parlamento en la misma dirección y se rompa el bipartidismo, que es uno de los pilares básicos de esta estafa, podremos cambiar cosas.

-¿Le dio envidia ver que el Parlamento de Chipre se negaba el 19 de marzo a aceptar un plan para recortar todas las cuentas de todos los ciudadanos?
-No se puede simplificar tanto, que es algo que hacemos mucho en Twitter (risas). A ver, supongo que el Parlamento chipriota tampoco es un dechado de virtudes, pero sí tuve sana envidia al ver que ni un solo parlarmentario chipriota apoyaba ese día las políticas que supone meter la mano a la cuenta de la gente, que es un atraco. Eso es una incautación. Pero por lo menos allí lo votaron. Aquí, lo triste es que Zapatero, el de «nunca os decepcionaré», y su aliado de viaje desde la santa Transición aprobaron ellos solos, en agosto, cambiar la Constitución. Ahora veo a los del PSOE rasgarse las vestiduras. ¡Oigan! Esto no es una crisis es una estafa. Hay mucha gente detrás de esos dos muñequitos vociferantes que son el PP y el PSOE. Ambos partidos trabajan para la misma gente. Se retiran en los mismos consejos de administración. Unos son cara amable y los otros, la dura.

Aniversario de la matanza de Atocha

El 24 de enero de 1977, hace ya 36 años, un grupo de pistoleros de extrema derecha irrumpieron en el despacho de abogados laboralistas de CCOO y del PCE situado en el número 55 de la calle Atocha y ametrallaron a las nueve personas presentes. Fallecieron los abogados Javier Sauquillo, Luis Javier Benavides, Enrique Valdelvira, Serafín Holgado y el sindicalista Ángel Rodríguez Leal. Resultaron gravemente heridos Alejandro Ruiz Huertas, M.ª Dolores González, Luis Ramos y Miguel Sarabia.

 
Actos conmemorativos del 36 Aniversario, el jueves 24 de enero:

- A partir de las 8:30 horas, visita a los cementerios de Carabanchel y San Isidro.

- 10:00 horas. Ofrenda de coronas en el portal de Atocha 55 y minuto de silencio en la Plaza de Antón Martín, al lado del monumento de "El Abrazo" de Juan Genovés.

- 11:00 horas, en el Auditorio “Marcelino Camacho”, Lope de Vega 40. Entrega de los premios Abogados de Atocha por parte del patronato de la Fundación Abogados de Atocha. En esta su novena edición se ha decidido premiar a los compañeros del proceso 1001 y reconocer a la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Barcelona

Además, siempre podemos recordar los hechos revisando la película de Juan Antonio Bardem, Siete días de enero, donde recordaremos la impunidad de la extrema derecha, la valentía de los sindicalistas y militantes comunistas de la época, y el magnífico ejemplo que dio el PCE con motivo del entierro de los asesinados.

"Les Misérables" salta a la pantalla

Amor, piedad, redención, obsesión por el deber, lucha contra la injusticia,... Podrían ser los ingredientes de cualquier folletín novelesco o de un culebrón televisivo. Y, sin embargo, en las manos de un genio absoluto de la literatura, Victor Hugo, se convirtieron en una obra maestra: Les Misérables. También en el mejor musical de todos los tiempos.

Hoy la partitura de Schönberg y el libreto de Boublil, Nattel y Kretzmer se nos presentan en la primera versión fílmica del musical: esperemos que no nos decepcione a quienes hemos disfrutado a rabiar de su presencia en las tablas. Todavía se me erizan los pelos como escarpias cuando pienso en el magnífico montaje de la obra en el Queen's Theatre de Londres. Nos vemos en los cines.

Calle Bardem

I am the master of my fate:

I am the captain of my soul.

William Ernest Henley

Juan Antonio Bardem hacía suyos los versos de "Invictus", a los que convertía en una divisa personal, al modo en que lo hizo Nelson Mandela desde la cárcel de Robben Island. El 30 de octubre se cumplirán los primeros diez años desde la desaparición del cineasta español autor de Calle Mayor y coguionista de Bienvenido, Mister Marshall. Un buen homenaje a su figura es la relectura de sus memorias tituladas Y todavía sigue.

En la última fiesta del PCE se proyectó el documental Calle Bardem, dirigido por Alberto Leal, un trabajo de memoria sobre la figura de Juan Antonio Bardem y su cine. De acuerdo con la crónica aparecida en Mundo Obrero, en la cinta se habla "sin tapujos de su figura, de su estética cinematográfica, de sus influencias, de su compromiso político y visión del mundo, sin dejar al margen ni sus aciertos ni sus errores".

Bardem significa la ética y la estética de una época muy difícil en la historia de España, ese país carpetovetónico magistralmente descrito en obras como Muerte de un ciclista, la ya citada Calle Mayor o la, para mí, todavía superior Nunca pasa nada. Un tiempo de silencio en el que pasaban muchas cosas, pero no todas se podían contar explícitamente. Un cine comprometido, pero lleno de elipsis, sobrentendidos y ambigüedades para esquivar las tijeras de la censura.

Había que ser muy valiente para que, a la altura de 1955, en las Primeras Conversaciones Nacionales de Cinematografía de Salamanca, Bardem alzase la voz esgrimiendo sus famosas palabras: "El cine español hoy es: políticamente, ineficaz. Socialmente, falso. Intelectualmente, ínfimo. Estéticamente, nulo. Industrialmente, raquítico".

Hoy, otros Bardem, su hermana Pilar, su sobrino Javier, concentran las inquinas de nuestra cavernícola derecha, tan revanchista como para, con la excusa de la crisis, de "su" crisis, cargar contra el sector cultural por no ser mayoritariamente afín a sus políticas. Respecto a Juan Antonio, el establishment intenta imponer un manto de silencio sobre el conjunto de su obra, tildándola de caduca y politizada (y a mucha honra, diría él). Pero su cine pervivirá con testimonios tan agrios como el de Siete días de enero, sobre la matanza de los abogados de Atocha, o tan necesarios como Advertencia, acerca de la figura de Dimitrov y el surgimiento de la política de frentes populares para frenar al fascismo.

Tonino & Theo, Sociedad Ilimitada

En algo menos de dos meses la muerte ha disuelto una de las parejas de cineastas más fértiles, creativas y lúcidas de las tres últimas décadas en Europa. El director Theo Angelopoulos fallecía el pasado 24 de enero, trágicamente atropellado por un policía, mientras trabajaba en su última película sobre la Grecia actual. El 21 de marzo quien moría era el poeta y guionista Tonino Guerra, a los 92 años.

Angelopoulos y Guerra habían colaborado en algunas magníficas películas como Viaje a Cythera (1984), El apicultor (1986), Paisaje en la niebla (1988), El paso suspendido de la cigüeña (1991), La mirada de Ulises (1995), La eternidad y un día (1998) o Eleni (2004).
Ambos sufrieron persecución, Guerra estuvo internado en un campo de concentración nazi y Angelopoulos padeció el cierre del periódico para el que trabajaba a raíz de la Dictadura de los Coroneles. Sus duras experiencias les sirvieron para entender como pocos el sustrato esencial del ser humano, su lucha por la libertad a menudo en conflicto con un medio ambiente hostil y envuelto en la incertidumbre e inseguridad de su propia existencia.
Angelopoulos dijo de forma profética: "Ahora más que nunca, el mundo necesita cine. Puede que sea la última forma de resistencia ante el deteriorado mundo en que vivimos".
Guerra será recordado por filmes inolvidables como Amarcord (1974), dirigida por su paisano Federico Fellini, o la trilogía de la incomunicación, junto a Michelangelo Antonioni. Pero yo hoy me quiero acordar de una película estremecedora, que trata el periplo de dos niños inmersos en una búsqueda de un padre inexistente y sometidos a unas fuerzas exteriores que les desbordan y sobrepasan. Me refiero a la ya citada Paisaje en la niebla. A pesar de todo, con una memorable secuencia final, los dos cineastas quieren otorgar una esperanza a esos niños, que son todos los niños, que son todas las personas desconcertadas ante la deshumanización de un mundo que ya no entienden.

Como dijo Guerra que "la única manera de vencer a la muerte es permanecer durante mucho tiempo en la memoria de los demás", aquí tenéis uno de sus poemas:

A mariposa

Contento, lo que se dice contento,

he estado muchas veces en la vida

pero más que ninguna cuando

me liberaron en Alemania

que me quedé mirando una mariposa

sin ganas de comérmela.